ARTISTE PEINTRE VIRGINIE AYALA

ARTISTE PEINTRE VIRGINIE AYALA

Née en 1980 à Pau dans les Pyrénées Atlantiques, je développe très tôt une passion pour le dessin mais ne l’ai jamais réellement exploité dans mon parcours. Je décide d’entreprendre un autre un chemin, celui du soin et de l’accompagnement car j’aime la nature humaine.

Fin 2018, un appel intérieur me pousse à exprimer mes sentiments les plus profonds, et c’est à travers la peinture abstraite qu’ils se révèlent dans un premier temps. En janvier 2021 mon univers artistique évolue et s’oriente également vers l’art figuratif animalier essentiellement.
De nature sensible et intuitive, je suis très attachée au fait que mon expression picturale soit libre de toute contrainte, permettant ainsi à mon effervescence artistique de s’exprimer sans limite.

L’art sous toutes ses formes est pour moi le miroir de l’âme dans l’instant présent, un miroir aux multiples facettes reflétant la liberté d’expression, l’éclosion de la création entre jeux de couleur, de texture et de superposition.
La pratique de la peinture abstraite et figurative est devenue vitale, comme poussée par un besoin viscéral ou la respiration prend vie lorsque le temps semble s’arrêter autour. J’aime aussi me laisser porter au grès de mes envies en utilisant différents médiums tels que l’aquarelle, les crayons aquarelle ou tout simplement le crayon graphite.

Autodidacte, je créais de manière spontanée des toiles abstraites colorées, pleines d’énergie et de vie, laissant apparaitre l’alchimie entre le monde visible et invisible. Car c’est finalement une part de moi invisible qui s’inscrit et prend forme dans la matière.
La vie est en perpétuel mouvement dans lequel les énergies se mélangent donnant des tonalités plus ou moins nuancées des émotions qui me traversent. J’explore mes mondes intérieurs et découvre toile après toile qui je suis en me laissant guider tout simplement.

DÉMARCHE DE L’ARTISTE PEINTRE

La peinture abstraite telle que je la pratique est un univers infini, ou je puise mes inspirations tout autour de moi. Je n’ai qu’à lever les yeux au ciel et à admirer la beauté que la nature m’offre.
C’est un voyage au-delà de la réalité et de ce qui ne peut-être palpable, à la recherche d’émotions, de sensations, de ressentis.
J’expérimente sa diversité par les formes, les couleurs et les textures en utilisant le plus souvent une technique mixte dans laquelle j’associe de la peinture acrylique et du sable, ce qui apporte une autre dimension à l’œuvre en créant du relief et de la profondeur.

Quant à l’art animalier contemporain, il s’est imposé à moi comme une évidence. Comme un retour aux sources lorsque je dessinais ces animaux dans mon enfance. Avec ces êtres, la relation est vraie et spontanée, pure et sans jugement. Je ne peux m’empêcher d’être sensible à leurs vulnérabilités, aux extinctions d’espèces, aux braconnages, à la chasse et à toutes formes de menaces.
Mon processus de création nécessite une période d’observation et de patience pour que je puisse saisir la justesse de la posture, de la force mêlée de délicatesse et de l’intensité du regard, en sorte de déceler « l’âme animale ».
J’aime y apporter une touche abstraite et mystérieuse en faisant le choix de créer une partie plus ou moins inachevée de l’animal afin d’inciter le spectateur à imaginer la posture et l’environnement dans lequel celui-ci évolue.
L’instant qui m’anime le plus est la dernière étape de la réalisation, celle ou je me retrouve en face à face avec celui-ci et ou le travail accompli sur son regard donne vie à l’animal.

La frontière entre l’art abstrait et l’art figuratif est très mince, ce qui me donne la satisfaction d’avoir une liberté infinie d’expressions, de sentiments, de pensées… tout en invitant le spectateur à convoquer à son tour son imaginaire… car l’art s’exprime plus par l’œuvre que par l’artiste.

« L’art lave notre âme de la poussière du quotidien. », Pablo Picasso